Film: vad händer och hur man väljer?

De flesta vanliga människor kommer att säga att filmfotografering äntligen är ett minne blott, och bara inbitna romantiker kan mixtra med film nuförtiden. Denna åsikt är långt ifrån så populär bland fotografer, snarare, tvärtom, proffs och ivrig amatör värderar fortfarande film högt. Det är naturligtvis inte värt att hävda att hon inte har förlorat sin position alls, men ingen professionell kommer att säga att filmen äntligen är "allt".

Om du precis har börjat på din resa inom fotografi och har missat eran av massiv användning av film, men skulle vilja försöka arbeta med det, är det lämpligt att först förstå denna fråga grundligt.

Först och främst är det värt att ta ställning till varför man överhuvudtaget behöver fotografisk film i digitalfotografiets tidsålder. Du kommer att behöva hantera det mycket mer än med det "digitala" - du måste antingen självständigt kunna utveckla den (och ha lämpliga förutsättningar för detta), eller ständigt lämna över de filmade filmerna för utveckling, gå någonstans för det här, betala pengar för det, vänta. Räkna ramar, trots allt. Med sådana svårigheter är många uppriktigt förvånade över varför filmen för kameror fortfarande är "levande".

Filmfotografi är en konstform. Det är som att rita – fotografiets intåg dödade varken blyertsteckning eller akvarell.

Dessutom finns det också en rent praktisk poäng. Faktum är att Många filmkameror från kända tillverkare gjordes i århundraden, men med tillkomsten av "siffror" blev de onödiga för sina ägare. Nu säljer de kameran som värdelös, och därför för nästan ingenting. Samtidigt kan själva enheten vara på en professionell nivå - det här är vad planetens bästa fotografer, vars verk trycktes på omslag till tidningar, en gång gick med. Men ättlingarna vill inte krångla till filmen och kommer att ge kameran för en slant, så att den åtminstone skulle ge någon nytta.

Samtidigt produceras film, till skillnad från filmkameror, fortfarande ganska intensivt. För en fotograf är detta en garanti för att han inte kommer att lämnas utan sin favoritsysselsättning under de kommande åren. Beroende på sina egna behov kan han välja inte bara olika kameror och linser för dem, utan också olika fotografiska filmer, som skiljer sig i komposition, textur, känslighet.

De första fotografierna - daguerreotypier - dök upp mot slutet av första hälften av artonhundratalet. Faktiskt, de förenas med modern fotografi endast genom att bilden skapades av en maskin och inte av en person; proceduren tog flera timmar och istället för en film användes en kopparplatta. Uppfinningen, hur "snett" den än kan vara i nuvarande mening, erövrade snabbt mänsklighetens sinnen, och de bästa ingenjörerna började leta efter sätt att utveckla teknik. Som ett resultat dök och försvann alternativa alternativ för fotografiskt material, vilket gjorde bilden mer och mer högkvalitativ och processen - allt snabbare.

Den första som uppfann rullfilm och en kamera till den var polen Leon Warnerke, men det hände i Ryssland – i St. Petersburg. Tekniken, som presenterades av honom 1875, involverade användningen av en collodionemulsion applicerad på papper och fixerad på den med gummi arabicum. Efter framkallning överfördes emulsionen med den resulterande bilden till glas. I princip hade samma teknik använts i två till tre decennier tidigare, bara emulsionen applicerades direkt på fotografiska glasplattor, som laddades in i en kamera.

1882 föreslog Rostov-uppfinnaren Ivan Boldyrev ett slags "hartsartad tejp", som enligt vissa forskare och journalister på den tiden var väl lämpad för fotografering. Författaren till uppfinningen, trots dess potentiella framgång, kunde inte hitta pengar för industriell produktion av en sådan film, ingen av investerarna var intresserade av detta då, och ingen av de överlevande källorna, med allt intresse för "bandet" , beskriver förfarandet för dess produktion, så att tekniken kan anses vara förlorad.

Under decennierna som följde ökade antalet filmalternativ bara. 1885 patenterade George Eastman en emulsion av gelatin och silver på pappersbasis - sådana foton överfördes dock fortfarande till glas. 1889 ersattes papperet av en genomskinlig celluloidbas.

De första filmerna var förstås rent ortokromatiska. - de skulle kunna kallas svartvita, men det vore mer korrekt att säga att de var känsliga för blåvioletta eller gulgröna nyanser. Filmen "lärde sig" att svara optimalt på den röda delen av spektrumet, även i en konventionell svartvit version, först 1905-1907, men den nya uppfinningen var till en början mycket dyr och användes därför sällan.

Trots sin historia, som vid den tiden redan uppgick till flera decennier, började filmen verkligen tränga ut fotografiska plattor först på 1920-talet. Först vid det här laget började det dyka upp relativt kompakta kameror som kunde bäras med dig utan större svårighet.och det var en gudagåva för reportrar.

Vid det här laget hade ingenjörerna redan löst de största nackdelarna med den dåvarande filmen - den slutade att krulla sig okontrollerat och ge efter för konkurrerande plattor i ljuskänslighet. Filmen var mycket lättare, den kunde bäras med dig i stora mängder, den var inte rädd för slag, och det var möjligt att spola tillbaka till nästa bildruta nästan omedelbart, samtidigt som det var långt och svårt att byta ut plattan.

I Sovjetunionen började produktionen av fotografisk film samtidigt med lanseringen av fabriker för produktion av film. Regimen behövde sina egna nyhetsfilmer för att främja kommunismen, så de tänkte snabbt på produktionen av filmen och startade produktionen i städerna Shostka och Pereslavl-Zalessky.

Mångfalden av film gör att fotografen kan experimentera med bilder utöver de anpassningsbara funktionerna hos de flesta moderna digitalkameror. Låt oss överväga de viktigaste sorterna (svartvita och färgfilmer) mer i detalj.

Klassiska svartvita filmer ger en monokrom bild - det är inte nödvändigtvis strikt svartvitt, men kan representeras till exempel i det röda spektrumet, men tillåter inte närvaron av "främmande" färger. Vanligtvis, filmer med en specifikt svart-vit bild kallas svartvit, medan alla andra kallas helt enkelt monokroma - vilket indikerar det spektrum där de filmar.

Klassisk svartvit film fixar bilden på ett silverskikt, monokromt - på ett färgskikt. Idag är svartvit film som regel bara professionell - amatörer har inte använt detta på länge.

Filmer av färgsegmentet kännetecknas av deras förmåga att fånga alla färgerna på de fotograferade objekten - som ett resultat ser bilden ungefär likadan ut i färgomfång som i verkligheten. Globalt kan de delas in i 3 huvudklasser, som för övrigt också är typiska för svartvita produkter.

• Negativ. På en sådan film visas bilden som spegelvänd - ljusa platser ser ut som mörka föremål och vice versa. I färgfotografering är färgerna också omvända - cyan blir rött, grönt blir magenta och vice versa. Efter att ha blivit negativ vid fotograferingstillfället, i processen för fotoutskrift, vänds bilden tillbaka.

En sådan komplex procedur förblir relevant eftersom det är denna typ av film som ger den maximala fotografiska latituden, det vill säga den återger ljusstyrkeområdet optimalt. Detta är den mest efterfrågade och populära typen av film, den låter dig redigera bilden något i utvecklingsstadiet och skriva ut ett foto från ett negativ flera gånger.

• Vändbar eller vändbar. Denna så kallade diafilm används för att skapa diabilder och OH-film. Färgåtergivning utförs på själva fotografiska materialet, utan att framkalla inversioner. Med rätt fotografering visar sig bilden vara ännu bättre, men det kommer inte att fungera här för att rätta till något misstag i utvecklingsstadiet - en misslyckad ram kommer att förbli misslyckad för alltid. Du kan också kopiera ett sådant foto endast genom att ta om ramen.

• Positiv. Denna typ av fotografisk film kan inte ignoreras, även om den praktiskt taget inte finns idag. En gång användes det för att skapa mikrofilmer och OH-film, men nu ersätts det radikalt av datorpresentationer.

Det bör också noteras att det finns speciella typer av filmer som kan överföra en viss typ av osynlig strålning i en eller annan färg. Dessa inkluderar till exempel infraröd fotografisk film, som visar termisk strålning i gul-röda toner, och dess frånvaro - i grön-blått.

Idag finns det flera format av fotografisk film som åtnjuter olika grader av popularitet.

• Smalformat typ 135. Det mest populära formatet med 36 mm ramlängd och 24 mm höjd. En sådan film är utrustad med sidoperforeringar för mer exakt återspolning, oftast säljs den i kassetter med 36 ramar, även om det också finns mindre kassetter. Professionella varianter kan säljas i stora rullar, som fotografen skär själva till kassetter.
• Mellanformat, även känt som typ 120 eller rullfilm. Denna film har ingen perforering. Dess storlek är standard - med en bredd på 56 mm har den en längd på ca 70 cm. Den har ingen tydlig definition av antalet ramar, därför är den lämplig för olika kamerastandarder och kan ta bilder med en höjd av 42,5, 56 respektive 70 mm i olika mängder. Oftast tas fyrkantiga fotografier på en sådan film, varav 12 per rulle.
• Storformatsfilm säljs endast i ark, den behövs för storformatskameror. Mycket sällsynt. Ett ark är lika med storleken på den slutliga ramen, till exempel 9 gånger 12 eller 13 gånger 18 cm.

Ovanstående lista över format är inte uttömmande - under olika år och för specifika behov producerades andra standarder för liknande produkter. Bland specialstandarderna kan man komma ihåg en annan typ 110 eller en speciell variant av typ 135 med en ramstorlek på 24 x 32 mm, vilket var nödvändigt för vissa sovjetiska kameror. (till exempel "Vår"). I alla fall är det nödvändigt att börja inte bara och inte så mycket från standardstorleken på filmen (även om det inte går utan det), utan från ytterligare egenskaper som ljuskänslighet, upplösning, kornighet och mycket mer.

Många nybörjarfotografer tror felaktigt att du kan välja en film helt enkelt efter varumärkets namn - de säger att ett igenkännbart varumärke därför är känt för att producera utmärkta produkter. Å ena sidan är detta sant, å andra sidan - fotografering är kreativitet, och det finns inget bättre sällskap... Allt beror på vilken typ av resultat du vill få i slutändan, och misstaget att välja modell kan vara frustrerande även om du sätter din tillit till en välkänd jätte i branschen. Ändå är det fortfarande värt att lyfta fram några enastående representanter.

Kodak kan anses vara den obestridda trendsättaren. Det amerikanska varumärket grundades en gång av samma George Eastman, som vi nämnde ovan i samband med utvecklingen av filmfotografi. Märkets historia går tillbaka nästan ett och ett halvt sekel, vilket redan talar för sig självt. Företaget är författare till många innovationer inom fotografivärlden, och det är också känt för sin önskan att köpa upp unga lovande startups i samma bransch, tack vare vilka det äger ett orimligt antal patent.

Agfa är ett europeiskt varumärke med en ännu längre historiaän huvudkonkurrenten, men handlar inte bara om foto- och videoutrustning. Efter att ha sitt ursprung i Tyskland kom företaget snabbt ut ur hemlandet. Precis som Kodak köpte varumärket aktivt upp mindre konkurrenter med anspråk på framgång.

Tasma var den tredje filmfabriken i Sovjetunionen, och idag är det den enda på det postsovjetiska rymdens territorium, där hela produktionscykeln fortfarande är bevarad. Produktionen av fotografisk film, organiserad i Kazan, kan fortfarande möta fotografernas behov av fotografiskt material för alla smaker.

Som du redan förstått kan filmen ge kvaliteten inte sämre, eller till och med märkbart bättre än många digitalkameror, men för detta måste du välja rätt. När du väljer en film för en gammal filmkamera av klassisk typ eller en polaroid med omedelbar bildframkallning måste du vara uppmärksam på några kriterier, som hjälper dig att undvika misstag och få bilder av bästa kvalitet.

• Formatera. Vi har diskuterat de mest populära formaten ovan. Ett "icke-native" format passar helt enkelt inte en kamera som inte fungerar med det, därför är detta kriterium primärt - om du gör ett misstag kommer du att slösa bort dina pengar.

• Känslighet. Film, till skillnad från digital, vet inte hur man anpassar sig till belysningen - du måste ta den som släpptes för förhållandena för ditt foto. Känslighetsstandarden är känd som ISO. Om du planerar att fotografera en solig dag, så bör denna siffra vara ungefär lika med 100. I studion kan du ställa in belysningen så att den faller på motivet, så det räcker med ISO 50. Tänk på att som ISO ökar, detaljer går förlorade och kornighet ökar.

• Svart och vitt, monokrom eller färg. Det här är redan en smaksak – allt beror på vad du fotograferar och varför. Monokrom kan vara mycket effektivt om du behöver förmedla antikens anda, för att imitera svunna år. Modern svartvit fotografering har inte förknippats med antiken på länge, men det tillåter mer uppmärksamhet att ägnas åt linjernas skönhet, i motsats till bristen på briljans av nyanser. Färgfotografering är bra som det mest realistiska sättet att förmedla en bild.

• Tillstånd. Denna indikator, som anses vara en egenskap hos digital teknik, är lika tillgänglig för fotografisk film. Den bästa proffsfilmen "ritar" bilden med en upplösning på upp till 300 linjer per millimeter, vilket gör att inte en enda detalj i bilden kommer att missas.Samtidigt beror denna kvalitet inte bara på filmen - åtminstone linsen och framkallningsmetoden måste matcha. För amatörfotografering och en nybörjare kommer det att finnas tillräckligt många indikatorer som är flera gånger mer blygsamma.

• Index. Vissa fotografiska filmer produceras med markeringar som indikerar produktens speciella egenskaper. Till exempel indikerar ett C- eller VC-märke att denna film kommer att ge förbättrad kontrast och färgmättnad. Om bilden skulle vara mer neutral, var uppmärksam på S- och NC-markeringarna.

Under förhållanden när filmen fortsätter att blekna in i glömska köper många av oss den i reserv. Men trots allt Detta material är ganska nyckfullt - det betyder att det måste lagras under vissa förhållanden, inte i något fall avvika från dem. Tänk på vad filmen kräver för sitt eget långa liv.

För det första, för filmen behöver du rätt behållare - något slags ljustät fodral eller behållare. Vanligtvis säljs fotografisk film i en kassett eller rulle - de är bara designade för långtidsförvaring av en produkt i ett lager eller en butik.

Men det finns andra förutsättningar som gör att filmen håller längre.

• Temperatur. Och processen att fotografera, och ljusexponering, och framkallning och skada på filmen - allt detta är kemiska processer. Nästan alla kemiska processer tenderar att sakta ner när temperaturen sjunker. Om du vill lagra fotografisk film i månader - gör det vid en temperatur som inte överstiger 10-13 grader Celsius, vilket är normen för kylskåpets huvudfack. Jättar på Kodak-nivån indikerar direkt att lagring är möjlig även i mer än sex månader, men då måste du lägga kassetten i frysen, där den kommer att vara minst -18.

• Fuktighet. Det bör inte vara högt i alla fall - från detta klibbar filmen ihop och blir möglig, eftersom emulsionen innehåller gelatin, vilket är intressant för svampar. Luftfuktighet upp till 50-60% anses vara normal, den tillhandahålls helt av fabriksförpackningar och moderna zip-påsar med dubbla fästen. I det här fallet ska luften inte vara för torr, annars tappar filmen sin elasticitet och börjar smulas sönder, vilket gör att vi även tar bort kiselgelen längre bort.

• Kemisk attack. Fotoemulsion är rädd för flyktiga föreningar, syror, vissa gaser. Vid första anblicken kan allt detta inte vara i kylskåpet i hemmet, men det är bättre att kontrollera om det finns några mediciner eller hushållskemikalier i närheten. Dessutom är fryst deg en farlig granne - den innehåller både syra och jäst som bidrar till mögel.

• Strålning. Gamma-partiklar förstör oundvikligen filmen - de finns överallt och det är nästan omöjligt att skydda dig från dem. På grund av detta kommer mycket gammal film fortfarande att ha mer förvrängning och kornen kommer att öka. Trots det är röntgenstrålning ännu farligare, så på flygplatsen ska du inte checka in filmen i bagaget, som skannas igenom med kraftfulla skannrar. Teoretiskt, om du inte är rädd för extra uppmärksamhet, kan speciella påsar gjorda av blyduk användas för att transportera filmen, som inte är genomskinliga av röntgenstrålar.

Typerna av fotografisk film presenteras i följande video.