Florentinsk mosaik: tillverkning

En slående dekorativ teknik som kan ge en unik chic till interiören eller exteriören är användningen av mosaik. Denna komplexa, mödosamma konst, som har sitt ursprung i det antika östern, upplevde perioder av välstånd och glömska, och idag intar den en värdig plats bland metoderna för att dekorera rum och möbler. Mosaik är en sättningsbild av stenbitar, keramik, smalt, färgat glas. En av många tekniker för att göra mosaik kallas florentinsk.

Det har sitt ursprung i Italien på 1500-talet och har sin utveckling att tacka den berömda Medici-familjen, vars representanter alltid har beskyddat konstnärer och mästare i tillämpad konst. Hertig Ferdinand I av Medici grundade den första professionella verkstaden och bjöd in de bästa stenhuggarna från hela Italien och andra länder. Utvinningen av råvaror var inte begränsad bara till lokala resurser, eftersom inköp gjordes i Spanien, Indien, länder i Afrika och Mellanöstern. En enorm samling halvädelstenar samlades in till verkstaden, vars reserver används än idag.

Tillverkningen av mosaik gav enorma vinster och ansågs vara en strategiskt viktig produktion för Italien under dessa år. I tre århundraden var dessa mosaiker populära i hela Europa: palatsen av härskare och adelsmän använde verkligen lyxiga florentinska "stenmålningar" i sin dekoration. Först i mitten av 1800-talet gick denna typ av dekorativ dekoration gradvis ur modet.

Komplexiteten i den tekniska processen, produktionens varaktighet (hantverkarna arbetade på enskilda verk i flera år) och användningen av halvädelstenar gjorde denna konst till en elit, hövisk. Inte varje kungligt hov hade råd att underhålla en sådan verkstad.

Ryska hantverkare behärskade och utvecklade denna teknik under drottning Elizabeth Petrovnas regeringstid, och många av deras verk konkurrerade tillräckligt med italiensk design. Utvecklingen av denna stil i Ryssland är förknippad med namnet på mästaren på Peterhof Lapidary Factory Ivan Sokolov, som utbildades i Florens. Han använde skickligt sibirisk jaspis, agat, kvarts. Minnen av hans samtida har överlevt, där blommor som lagts ut av stenar verkade levande och doftande.

De huvudsakliga centran för att arbeta med florentinsk mosaik är Peterhof- och Jekaterinburg-fabrikerna och Kolyvan-stenskärningsanläggningen i Altai. Ryska stenskärare börjar i stor utsträckning använda den vackraste Ural-stenmalakiten, som har ett uttrycksfullt mönster, och mycket hårda Altai-mineraler, vars bearbetning endast är möjlig med ett diamantverktyg.

I framtiden var det konstnärerna från Kolyvan-fabriken för stationen i Barnaul som skapade en av de största panelerna (46 kvm), gjord i denna teknik.

Den florentinska mosaikmetoden kännetecknas av en mycket exakt passform av detaljer, när inga sömmar och foglinjer är synliga mellan stenelement av olika former. Noggrann slipning skapar en perfekt plan, enhetlig yta.

Tillverkad av naturliga stenar, är denna mosaik fantastiskt hållbar, ljusa färger bleknar inte med tiden och bleknar inte av solljus.Släta färgövergångar gör att du kan uppnå likheter med den riktiga målningen, och inte med inlägg. Mycket ofta använde italienska mästare svart marmor för bakgrunden, i motsats till vilken andra stenar lyste upp ännu ljusare.

Naturlig rik färg på stenen: övergångarna av dess toner, ränder, fläckar, streck är de främsta bildmedlen för denna teknik. Favoritmaterialen för tillverkning av florentinska mosaiker var mycket dekorativa stenar: marmor, jaspis, ametist, karneol, kalcedon, lapis lazuli, onyx, kvarts, turkos. Italienska hantverkare uppfann unika teknologier för deras bearbetning, till exempel gjorde effekten av temperaturen att stenen fick den önskade färgen. De uppvärmda marmorbitarna blev en delikat rosa nyans, och kalcedonen förstärkte färgernas briljans och ljusstyrka.

Varje stenplatta valdes av mästaren, inte bara i färg, utan också i struktur: för en mosaik med smaragdblad var det nödvändigt att hitta en sten med liknande gröna ådror, för bilden av päls - ett mineral med ett mönster som imiterade dess villi.

Florentinska mosaiker användes aktivt i kyrkans dekoration för efterbehandling av golv, nischer, portaler, samt dekoration av sekulära inredningsartiklar: bordsskivor, möbelelement, olika lådor, prydnadssaker. Stora paneler, liknande målningar, prydde väggarna i statliga salar, kontor och vardagsrum.

Processen att göra en florentinsk mosaik kan grovt delas in i tre steg:

• inköpsverksamhet - val av högkvalitativa råvaror, stenmärkning och skärning;
• en uppsättning mosaikelement - det finns två sätt: framåt och bakåt;
• efterbehandling - efterbehandling och polering av produkten.

När du väljer en sten är det mycket viktigt att känna till och ta hänsyn till dess egenskaper., eftersom skärriktningen beror på den. Varje mineral har individuella optiska egenskaper, skimrar på ett speciellt sätt i ljuset och har sin egen struktur. Stenen måste fuktas med vatten, då blir den ljus, som efter polering, och du kan förstå hur den färdiga produkten kommer att se ut.

Utvalda stenar markeras och skärs på en speciell maskin. Under denna process hälls kallt vatten rikligt för att kyla sågen och säkerhetsåtgärderna övervakas noggrant. Element skärs med en marginal för bearbetning av sömmar.

Florentinska hantverkare skär ut de nödvändiga fragmenten från tunna, 2-3 mm tjocka plattor med en speciell såg - en slags båge från en böjd elastisk körsbärsgren med en sträckt tråd. Vissa hantverkare fortsätter att använda detta autentiska verktyg idag.

Efterbehandling av enskilda delar längs konturen utförs på en slipmaskin med hjälp av en karborundumskiva eller en diamantfrontplatta, manuellt avslutad med diamantfilar.

När elementen monteras i helhetsbilden på omvänt sätt, läggs mosaikfragmenten med framsidan ned längs schablonerna och fixeras från insidan med ett lim på en bas (till exempel från glasfiber eller kalkerpapper). Denna teknik är bekväm för att skapa ett storskaligt projekt: stora delar monterade på detta sätt från små element monteras sedan på plats. Denna metod tillåter också att mosaikens framsida slipas i verkstadsmiljö.

Den direkta sättningstekniken är läggningen av fragmenten av ritningen omedelbart på permanent basis. De gamla mästarna lade ut bitar av skurna stenplåtar på det avjämnade förstärkningsskiktet på plats. Idag görs direktuppringning, liksom omvänd uppringning, oftast i verkstäder på glasfiberbas och överförs sedan till ett objekt.

Den sammansatta produkten bearbetas med efterbehandlings- och polerpastor. För olika typer av sten används olika poleringskompositioner beroende på mineralets fysiska och mekaniska egenskaper.

Den höga dekorativiteten hos de florentinska mosaikerna har länge uppskattats av arkitekter. Under sovjetperioden blomstrade användningen av olika typer av mosaiker för offentliga utrymmen. De flesta panelerna var gjorda av smalt, men den florentinska metoden glömdes inte heller bort och användes aktivt. Och eftersom denna teknik är den mest hållbara, eftersom år inte har någon makt över stenmålningar, ser de fortfarande ut som nya.

I moderna interiörer kommer en korrekt vald florentinsk mosaik inte att se ut som ett främmande och föråldrat element. Magnifik mönstrade paneler för väggar och golv i hall, badrum, kök kan ingå i både klassisk och modern stil, de kommer att återuppliva en strikt högteknologisk eller loft. Mosaikdukar kommer också att se bra ut i dekorationen av en pool eller terrass i ett hus på landet.

Små former av denna mosaik ser också intressanta ut: dekorera kistor, speglar, presentskrivset för studien och så vidare.

Denna teknik används också ofta i smycken: stora broscher, örhängen, ringar, hängen med ett stensättande stenmönster bär det speciella tilltalande av naturmaterial.

Trots de tekniska framstegen är den florentinska mosaikmetoden fortfarande mödosam och konstgjord, så dessa verk är ganska dyra, och priset för de bästa proverna är jämförbart med kostnaden för mästerverken av klassisk målning.

Mästaren berättar ännu mer om konsten att "stenmåla" i nästa video.