Funktioner hos intarsiatekniken

Sedan urminnes tider har trä använts för inredning. Konsten att dekorera trä, kallad intarsia, har sitt ursprung för många århundraden sedan, men har fortfarande inte förlorat sin relevans. Vackra mönster gjorda på trä har en lång historia. Populariteten för denna typ av dekoration växer ständigt och beundrar. Inlagd med ek, mahogny, enbär, körsbär, ask, valnöt - alla typer av naturliga tränyanser låter dig skapa mästerverk. Även den enklaste ritningen gjord med intarsiatekniken ser imponerande ut.

Ordagrant översatt från franska betyder ordet marquererie "mosaik". Att bemästra intarsia är tillgängligt för alla med konstnärlig smak och fantasi från skaparen.

Kärnan i tekniken för att utföra tekniken är som följer: De tunnaste snitten av naturligt trä av värdefulla träslag skördas i form av plattor, efter skärning i önskad riktning viks träpartiklarna till ett mönster och limmas till basen i form av en trä- eller annan dekorerad yta. Valet av nyanser bör utföras på ett sådant sätt att ritningen ser mest realistisk ut - denna princip anses vara inlägg. Med hjälp av mosaikbitar av faner skapar hantverkarna tavlor av högt konstnärligt värde, variation och struktur. Denna typ av inredning är oftast dekorerad med väggar, tak och golv, möbler, såväl som andra ytor. Förutom tomtbilden kan en prydnad monteras från en mosaik. Intarsiatekniken gör det möjligt att dessutom använda elfenbensskivor, pärlemorskal av blötdjur, metallplåtar, sten eller keramiska material tillsammans med träfaner.

Genom att studera historien om intarsias utseende har konsthistoriker funnit att denna trend uppstod för flera årtusenden sedan. Ursprunget till träinläggningar hittades i det antika östern och hittade hushållsartiklar dekorerade med intarsiatekniken fungerade som vetenskapliga artefakter av sådana slutsatser. Dessutom har användningen av mosaikkonst satt sina spår på detaljerna i antika figurer, såväl som på ruinerna av arkitektoniska byggnader. Under studiet av gravarna i de egyptiska faraonernas gravplatser hittades olika saker och hushållsartiklar, vars dekoration var inlägget av de tunnaste skurna plattorna av mahogny och svart ceder.

På platsen för utgrävningarna i antikens Grekland och Rom har arkeologer hittat många produkter som dekorerades med mosaikteknik med trä- och stenmaterial. Det upptäcktes att de antika grekiska hantverkarna redan dekorerade möbler och dekorerade interiören i lokalerna i intarsia-stil.

Det är med säkerhet känt att det antika Italiens arkitektur under 900-1200-talen hade en tradition av mosaikdekorationer. Under renässansen skapade italienska hantverkare inlagda föremål med värdefulla sorter av sten och marmor. Kyrkans redskap från den tiden var traditionellt dekorerade med dyrbara mosaikmönster.

I slutet av 1500-talet hade intarsiatekniken redan tagit formen av en separat tillämpad riktning inom konsten. Detta underlättades av uppfinningen av den första maskinen konstruerad för att skära de tunnaste fanerplattorna från ett enda trästycke. Så konsten att intarsia började användas i stor utsträckning för dekoration av möbelprodukter. Faner erhölls från värdefulla trädarter, oftast på den tiden var det rosa, mahogny och ebenholts - de mest värdefulla träslagen. Under renässansen fick intarsia en enorm popularitet, det var knappast möjligt att hitta en person som inte var bekant med inredning eller möbler i mosaikteknik. På grund av den utbredda prevalensen har produkter dekorerade med sådana mosaiker blivit mer överkomliga i pris. Tekniken för intarsia förbättrades och utvecklades, tack vare vilka individuella mästerverk av den tidens mästare har överlevt till vår tid.

I slutet av 1600-talet började franska hantverkare använda uppsättningar av bitar av faner, som gjordes efter en mall, i beklädnadsarbeten. Mosaiktekniken anammades snabbt i hela Europa och ersatte den tidigare kända dekorationsmetoden som kallas intarsia. Utvecklingen av intarsiatekniken nådde sin höjdpunkt på 1700-talet. Hantverkare skapade unika dukar, och i massproduktionen av möbler användes uppsättningar av mosaik, vars detaljer kunde dekorera inte bara platta rektangulära produkter utan också krökta böjar av inlagda ytor.

I mitten av 1700-talet nådde tekniken för träinläggning Rysslands territorium. Genom dekret av Peter I skickades de bästa snickarna till England och Holland för att förstå vetenskapen om inläggning. Den ryska skolan för intarsiamästare bildades under kejsarinnan Katarina den storas regeringstid. Trämosaik användes för att dekorera möbler, väggar, golv, tak. De populära motiven för den perioden var motiv av scener från Bibeln, geometriska ornament, landskap och naturkompositioner. Ryska hantverkare, som förbättrades i den nya konsten, utvecklade sådana tekniker som vedeldning, betning och toning av faner för att ge det nya ovanliga nyanser. Sådana tekniker gjorde det möjligt att skapa målningar med naturalistiska nyanser och originalitet.

Tekniken för att tillverka mosaik har med tiden blivit så perfekt att den gjort det möjligt att få en tredimensionell bild med hjälp av 3D-tekniken. Det har alltid varit svårt att skapa ett tredimensionellt mönster, men erfarna hantverkare utför det med högsta virtuositet. Idag är de mest populära ämnena naturliga landskap, såväl som skapandet av blommönster. Geometriska mönster av olika former är också mycket populära. Motiv från Bibeln, genrekompositioner, bilder av fåglar och djur förblir aktuella i vår tid. Tekniken för tändning, etsning och gravering används i stor utsträckning än i dag. Marquetry mosaik används för att dekorera dörrblad, dekorativa väggpaneler, exklusiva möbler, bord, garderober och byråer av olika former och syften. Ryska mästare har gjort ett stort bidrag till utvecklingen av en sådan trend inom konst som intarsia. Många mosaikmålningar är nu erkända som unika mästerverk.

Denna term introducerades i intarsiatekniken av italienska mästare. Förutom faner gjord av naturliga träslag kan ytbehandlingen kompletteras med andra material: benbitar, delar av pärlemorskal, stora fiskfjäll, halvädelstenar och till och med ädelstenar, metall, keramik. Med hjälp av sådana material är det möjligt att skapa en tredimensionell bild, som på modernt språk kallas 3D-teknik.Alla komponenter i mosaiken är noggrant utvalda i form, färgnyanser, struktur. Komponenterna i mönstret skärs in i det tomma materialets struktur:

• delar är förvalda efter färg och textur, varefter komponentdelarna skärs ut ur dem längs mönstrets konturer;
• detaljer bearbetas, poleras, tonas - allt beror på källans färgschema och mästarens idé;
• på arbetsstyckets yta skärs en symmetrisk urtagning ut för varje del, lika med mosaikdelens tjocklek;
• en sättningsdel av bilden sätts in i urtaget och limmas.

Detta tillvägagångssätt består av limning av utskurna mönsterämnen på ytan av produkterna. Ofta utförs beklädnad genom att limma mosaikdelar på en plywoodskiva förberedd enligt specificerade dimensioner. Ett dekorativt foder görs längs kanterna på plywooden, inuti vilket mönstret läggs ut. Teckningens omslag och plot är gjorda på ett sådant sätt att alla beståndsdelar sammanfaller och bildar en enda hel duk av handlingen.

För att lägga in någon produkt eller göra en bild med intarsiatekniken måste mästaren följa några regler:

• träfanerens ådring ska placeras som avsett i originalritningen;
• det är möjligt att uppnå en tredimensionell bild med olika typer av trä, eller om detta inte är möjligt måste mosaikens bitar tonas på ett eller annat sätt;
• mjuka övergångar från en del till en annan uppnås genom att skärpa fanerhörnen, samt höja eller sänka vissa områden i bilden;
• för att skapa den mest exakta och realistiska bilden är det nödvändigt att använda de tunnaste skären av trä.

Tekniken för att göra intarsia är mycket varierande. Med hjälp av olika tekniker kan du uppnå en bild i skönhet och kvalitet som är jämförbar med de stora mästarnas verkliga konstverk.

Efterbehandling i intarsiatekniken tar mycket tid och ansträngning från mästaren; det är en mycket mödosam process som kräver inte bara vissa färdigheter utan också uthållighet. Varje mästare har sin egen unika handstil, därför har föremål som är färdiga med denna teknik sitt eget individuella utseende. Från ett vanligt föremål - en låda, bord, kista eller bordsskiva - kan du göra en verklig unik kopia. Idag är även billiga möbelprodukter dekorerade med mosaik gjorda av bitar av faner. Även om hela uppsättningen föremål är dekorerad med samma typ av fanerpussel, förändras utseendet på sådana föremål. Fanerapplikationen kan imitera porträtt eller se ut som en målning. Färgschemat för träfaner gör att du kan skapa ett bergslandskap, avbilda blommor eller en tomt med en viss karaktär.

Möbelhantverkare som gör exklusiva möbler dekorerar den med mosaiktekniken. Möbler av denna nivå skapas under lång tid och mödosamt, men resultatet är utmärkt. Sådana möbler värderas högt och kan till och med ärvas. Fanerapplikationen kan dekorera innerdörrar. Ett mönster kan vara ett geometriskt mönster, natur, berg, blommor, fåglar. Intarsiatekniken används också i stor utsträckning vid tillverkning av souvenirprodukter. Inlägg används vid design av lådor, presentförpackningar, speglar, väggpaneler. Ibland beordras hantverkare att göra ett släktvapen, som blir en prydnad av släktgodset och förs vidare till arvingarna som ett släktklenod.

Applikationer gjorda av naturligt träfaner används för att dekorera många föremål relaterade till olika sfärer av mänskligt liv.... Dessa kan vara väggnischer, rumspartier eller skärmar, ikoner, klockor, skrivbordsredskap tillverkas med intarsiateknik.

För mer information om intarsiatekniken, se följande video.